[นักสร้างภาพ ]  [howto] How To | 7 แนวคิดง่ายๆ สำหรับการถ่ายภาพแนว Street Photography สำหรับมือใหม่ | Pop FotoDio

 
 
 

วัสดีครับ

Pop FotoDio

นักบอกเล่าประสบการณ์และอารมณ์ผ่านภาพถ่ายครับ

สืบเนื่องจากบทความก่อนหน้า ที่ผมพูดเรื่องการถ่ายภาพแนว Street แบบบ้านๆ ไป (หากใครยังไม่เห็น ตามได้ที่ Link นี้ครับ) ก็เลยอยากจะมาแชร์ให้กับทุกๆท่านที่สนใจกันครับ เกี่ยวกับแนวคิดหรือวิธีคิดง่ายๆ สำหรับการถ่ายภาพในแนว Street สำหรับมือใหม่โดยเฉพาะครับ
 

สำหรับการถ่ายภาพแนว Street Photography นั้น บางครั้ง ก็จะมีผู้คนที่เรียกว่า Candid Photography ด้วยเหมือนกัน มันก็คือการถ่ายเหตุการณ์ สถานการณ์หนึ่งๆ ในสถานที่สาธารณะต่างๆ นั่นเอง
 

สำหรับผม การถ่ายภาพในแนวของ Street Photography มันคือ การสะท้อนมุมมองความคิด เรื่องราวความเป็นจริง ความเป็นธรรมชาติของสิ่งต่างๆที่อยู่รอบตัวเรา หรือเรื่องราวต่างๆ ในแต่ละมุมมองที่อยากจะนำเสนอออกไปมากกว่าครับ เป็นการนำเสนอภาพในแบบที่มันเป็น เป็นธรรมชาติ ส่วนตัวแล้วก็ไม่อยากให้จำกัดกันเพียงแค่ว่า ต้องเป็นภาพผู้คนบนท้องถนน หรือตึกรามบ้านช่องเท่านั้นครับ มันจะค่อนข้างแคบไปหน่อยในมุมมองของผม

มาเข้าเรื่องกันเลยครับ สำหรับในตอนนี้ จะขอแนะนำ 7 แนวคิดพื้นฐานง่ายๆ สำหรับท่านที่เป็นช่างภาพมือใหม่ หรือท่านใดก็ตามที่อยากจะฝึกการถ่ายภาพแนว Street Photography นี้นะครับ


 

แนวคิดที่ 1 : สร้างการบ้านให้ตัวเอง … อยากเล่าอะไร

เรื่องนี้ง่ายมากเลยครับ แต่ก็ยากมากด้วยเช่นกัน

ส่วนตัวแล้วผมมองว่าเรื่องนี้ มันคือพื้นฐานสำหรับทุกๆเรื่อง หรือทุกๆแนวสำหรับการถ่ายภาพเลยครับ แต่สำหรับมือใหม่ก็ไม่ต้องกลัวนะครับ ค่อยๆฝึกไปเรื่อยๆ ขอบอกเลยว่า การคิดโจทย์นี้ก็ไม่ยากที่จะลองฝึกดูครับ

สาเหตุที่อยากให้คิดถึงสิ่งที่ “อยากเล่าอะไร” เป็นอันดับแรก ก็เพื่อเป็นการ “สร้างเรื่องราวให้กับภาพถ่าย” ของเรานั่นเองครับ ไม่ต้องคิดเรื่องที่ยากก็ได้ แค่ลองตั้งโจทย์ ลองคิดเล่นๆ เหมือนกับการสร้างการบ้านให้กับตัวเองก็ได้ครับ การบ้านสำหรับการถ่ายภาพวันนี้เป็นต้น ซึ่งการคิดแบบนี้ จะไม่ทำให้เราถ่ายภาพแบบสะเปะสะปะครับ ที่สำคัญคือ เรากำลังฝึกกระบวนการคิดด้วยครับ เรื่องนี้สำคัญมากๆ






 

แนวคิดที่ 2 : อุปกรณ์ที่มีในมือ คืออุปกรณ์ที่ดีที่สุด

เห็นหลายคนมักคิดว่า ถ้าได้อุปกรณ์ตัวนั้น อุปกรณ์ตัวนี้มาถ่ายภาพ จะทำให้ได้ภาพที่ดี ที่สวย จะทำให้ดูเป็นเทพมากขึ้น … ผมขอบอกเลยว่า ความคิดแบบนี้ไม่จริงเลยครับ

ยิ่งในยุคดิจิตอลด้วยแล้ว ถึงแม้อุปกรณ์จะเป็นตัวช่วยที่ให้ได้ภาพที่ดีได้มากขนาดไหน แต่ถ้าเราใช้ไม่เป็น ไม่เข้าใจ ไม่สามารถประยุกต์การใช้งานอุปกรณ์นั้นๆ ให้ตอบสนองความต้องการของเราได้ ผมคิดว่า อุปกรณ์ชิ้นนั้น มันก็ไม่มีประโยชน์อะไรเลยครับ … สู้ลองค้นคว้า ศึกษา ทดลอง ทำความเข้าใจอุปกรณ์ที่มีอยู่ในมือกันดีกว่า ว่าจะสามารถ “รีดเลือด” อะไรออกมาได้อีกจากสิ่งที่มี หรือสิ่งที่มีนั้น สามารถใช้งานได้ในระดับไหน อย่างไรมากกว่า

การถ่ายภาพแนว Street สำหรับผม เลยใช้อุปกรณ์อะไรก็ได้ ไม่ได้จำกัด แต่ถ้าความชอบส่วนตัว ภาพแนวนี้ จะเป็นเหมือนภาพที่เรากำลังเล่าเรื่อง มุมมองของภาพจึงควรใกล้เคียงระยะสายตาของคนมากที่สุด ผมจึงชอบใช้เลนส์ในช่วง Normal ที่สุดครับ แต่ถ้าใครมีเลนส์ Fix นี่ยิ่งดีเลยครับ ซึ่งส่วนตัวแล้วจะชอบมาก และใช้อยู่บ่อยๆ

ส่วนการตั้งค่าการถ่ายภาพสำหรับมือใหม่นั้น ก็ไม่อยากให้เฉพาะเจาะจงกันมากจนเกินไป เพราะผมมองว่า จริงๆแล้ว จะตั้งกล้องไว้โหมดไหน ก็ถ่ายภาพได้ทั้งนั้นครับ อยู่ที่เราเข้าใจความสัมพันธ์ของฟังก์ชั่นต่างๆแล้วหรือยังแค่นั้นเอง … แต่ถ้าให้แนะนำ โหมด A หรือโหมดที่ตั้งค่าคงที่ของรูรับแสง ดูจะง่ายที่สุด สำหรับมือใหม่ที่จะออกไปถ่ายภาพแนว Street Photography แล้วครับ




 

แนวคิดที่ 3 : เรียนรู้กฏ ข้อห้าม หรือข้อบังคับ ของสถานที่

เรื่องนี้ก็สำคัญเช่นกัน ถ้าหากเราตั้งใจที่จะไปถ่ายภาพในที่สาธารณะ หรือสถานที่ที่เป็นพื้นที่ส่วนบุคคล ซึ่งพื้นที่เหล่านั้น ก็จะมีทั้งที่ อนุญาต และไม่อนุญาตให้ทำการบันทึกภาพ จะด้วยเหตุผลอะไรก็แล้วแต่ เราก็ควรที่จะเคารพในกฏต่างๆเหล่านั้นด้วยนะครับ ถึงแม้จะได้รูปเท่ๆมา แต่แลกมาด้วยการกระทำที่ผิดกฏ หรือฝ่าฝืนกฏ ผมคิดว่ามันก็ไม่ใช่เรื่องที่เท่อะไรเลยนะครับ

บางสถานที่ อาจมีเจ้าหน้าที่ขอทำการตรวจค้นอุปกรณ์ หรือตรวจสอบ Memory Card ของเรา อย่างเป็นทางการ เราก็ควรที่จะให้ความร่วมมือนะครับ คิดว่า ถ้าหากบริสุทธิ์ใจกันจริงๆแล้วละก็ ก็ตรวจสอบไป แต่หากช่างภาพท่านใด รู้สึกอึดอัดหรือรำคาญ กับสถานที่ หรือหน่วยงานที่มีการตรวจสอบความปลอดภัยแบบนี้ ก็อยากจะแนะนำว่า หาสถานที่อื่นเพื่อไปถ่ายภาพเถอะครับ รับรองว่าได้สบายใจกันทุกคน






 

แนวคิดที่ 4 : เดิน … เดิน … เดิน … แล้วก็ เดิน

หากคุณกำลังสนใจในการถ่ายภาพแนวนี้แล้วละก็ สิ่งที่คุณจะเลี่ยงไม่ได้เลย ก็คือการ “เดิน” ในสถานที่ หรือบริเวณนั้นๆ ที่คุณกำลังเล็งเป้าไว้ครับ

แต่การเดินที่ผมกำลังพูดถึงนี้ คือการเดินเข้าไปทำความรู้จัก เข้าไปสัมผัส เพื่อให้เราได้ทำความ “เข้าใจ” กับสถานที่ที่นั้น กับบรรยากาศขณะนั้น หรือกับคนคนนั้น ที่เราต้องการที่จะถ่ายภาพครับ เรื่องนี้ถือเป็นเรื่องธรรมดาสามัญมากๆสำหรับช่างภาพสายนี้ครับ

ผมเคยไปถ่ายภาพที่เมืองๆนึง ผมเดินอยู่ในเมืองๆเดียวเป็นเวลาถึง 7 วัน ในช่วงวันแรกๆ ผมก็เริ่มจะเบื่อแล้ว เพราะเจอแต่สถานที่เดิม แต่พอลองคิดใหม่ทำใหม่ ลองทำความเข้าใจในสถานที่เพิ่มมากขึ้น ผมกลับพบว่า บางสิ่งบางอย่างที่ผมมองเห็นในสถานที่นั้น ดึงให้ผมต้องไปแล้วไปอีก มารู้ตัวอีกที ผมก็หลงสเน่ห์ในวิถีชีวิตของผู้คนและถนนหนทางไปเต็มๆ ทำให้เดินถ่ายภาพได้ทุกวัน ไม่มีเบื่อ รู้ตัวอีกที ก็ 7 วันเข้าไปแล้วครับ

และจะขอเสริมอีกสักข้อ สำหรับหัวข้อนี้ นั่นก็คือ การรู้จัก “กาละเทศะ” ในการถ่ายภาพ หรือความเหมาะสมในการถ่ายภาพนะครับ … เรื่องนี้ ถือเป็นเรื่องที่สำคัญมากๆ ถึงแม้ภาพๆ นั้นที่เราได้ถ่ายมา จะสวยงามขนาดไหนก็แล้วแต่ แต่ถ้าภาพๆนั้น ต้องทำให้ใครคนใดคนหนึ่งเดือดร้อน หรือได้มาจากการกระทำที่ผิดกฏหรือไม่สมควร เช่น เข้าไปยังสถานที่ที่ห้ามถ่ายภาพ หรือเสี่ยงอันตรายต่างๆ (จากแนวคิดที่ 2 ที่คุยกันไว้ในเรื่องของสถานที่ ที่เราก็ต้องทำการบ้านก่อนครับ) ผมมองว่าเรื่องแบบนี้ได้ไม่คุ้มเสียมากๆ

รวมถึง การถ่ายภาพผู้คน เราที่เป็นช่างภาพ ไม่ว่าจะมือใหม่ มือสมัครเล่น หรือแม้แต่มืออาชีพ เราก็ต้องยอมรับในสิทธิส่วนบุคคลของคนอื่นด้วยเช่นกัน ถ้าหากเจ้าตัวไม่อนุญาตให้บันทึกภาพ เราก็ไม่ควรที่จะดึงดันให้เกิดเรื่องนะครับ หรือแม้แต่บางครั้งอาจจับภาพได้ช็อตเด็ด ที่อาจจะทำให้เจ้าตัวในภาพเกิดความเสียหาย อันนี้ก็ไม่ควรบันทึกภาพกลับไปเช่นเดียวกันครับ คิดง่ายๆก็ได้ว่า ถ้าหากเป็นเราบ้าง ก็คงจะไม่ได้รู้สึกยินดีอะไรสักเท่าไหร่ ใจเขาใจเรานั่นเองครับ






 

แนวคิดที่ 5 : แสงธรรมชาติ สวยมากนะ

การถ่ายภาพแนวนี้ จะเน้นถึงความเป็นจริง (Real) รวมถึงเรื่องราวหรือเหตุการณ์ต่างๆภายในภาพที่เราอยากจะเล่า ซึ่งอารมณ์เหล่านี้สร้างได้ง่ายๆ ด้วยแสงธรรมชาตินี่เองครับ

อารมณ์แสง มีอยู่ทุกที่ทุกเวลา ซึ่งเราสามารถเรียนรู้วิธีการมองหาแสงสวยๆ คุณภาพดีๆ และการนำเอาแสงเหล่านั้นมาประกอบในภาพถ่าย จะยิ่งทำให้ภาพของเราสามารถสื่อสารถึงอารมณ์ได้ชัดเจนมากยิ่งขึ้น เรื่องนี้ เป็นเรื่องที่ต้อง ฝึก ฝึก แล้วก็ฝึก อยู่เรื่อยๆ แล้วภาพที่สวยงามจะตามมาเองครับ

วิธีฝึก สำหรับมือใหม่ง่ายๆ คืออย่าถ่ายภาพกลางแดดครับ

งง มั้ย !!

หรือจะพูดอีกอย่างหนึ่งก็คือ แสงแดดตรงๆ มันควบคุมยาก พร้อมทั้งให้อารมณ์ที่ตรงไปตรงมามากไปหน่อย ก็เลยอยากจะแนะนำให้ฝึกการใช้แสงธรรมชาติ ด้วยวิธีการที่ถ่ายในที่ที่มีร่มเงา หรือในตัวอาหาร แล้วมองหาแสงที่สะท้อนเข้ามาทางหน้าต่าง หรือประตู หรือช่องว่างระหว่างอาคาร หรือผู้คนดูครับ ... แสงเหล่านั้น จะให้อารมณ์ที่หลากหลาย เกินกว่าที่เราจะจินตนาการมากมายเลยครับ 








 

แนวคิดที่ 6 : ใส่ใจในองค์ประกอบศิลป์ (Composition)

สิ่งนี้คือหัวใจเลยทีเดียวครับ สำหรับภาพสายนี้ เพราะนอกจากจะมีภาพของนายแบบ นางแบบจำเป็น หรือวัตถุสิ่งของ อาคารบ้านเรือนต่างๆ ที่เรากำลังจะถ่ายภาพลงไปนั้น มันยังไม่เพียงพอครับ

พื้นฐานต่างๆ ของ การวางองค์ประกอบภาพ จึงมีความจำเป็นไม่น้อยทีเดียว ไม่ว่าจะเป็น Rule of Thirds, Leading Line, Framing เป็นต้น ในที่นี้จะยังไม่ลงลึกนะครับ ไม่ต้องซีเรียสไป ไว้ผมจะมาเล่าให้ฟังเรื่อยๆครับ แต่สำหรับมือใหม่ ลองทำความรู้จักกับ Rule of Thirds ก่อนก็ได้ครับ เพราะเป็นเทคนิคที่ง่ายที่สุดแล้ว (ง่ายสำหรับผม เพราะผมใช้มันบ่อยมากๆครับ)



สิ่งที่เราควรจะต้องฝึกมองหาอีกอย่างหนึ่งก็คือ การสร้างสรรค์ Background หรือ Foreground รอบๆ มาเป็นตัวประกอบในภาพ ซึ่งจะช่วยภาพของเราดูมีมิติมากขึ้น เป็นการเสริมให้ภาพของเราเด่นยิ่งขึ้นครับ พร้อมด้วยการจัดองค์ประกอบภาพที่ดี จะยิ่งทำให้ภาพของเราดึงดูดอารมณ์คนดูได้มากยิ่งขึ้นครับ






 

แนวคิดที่ 7 : Mood & Tone

เรื่องนี้อาจจะดูเป็น Post Process มากไปหน่อย และอาจจะมีรายละเอียดที่ค่อนข้างเยอะ แต่ก็ไม่ผิดที่มือใหม่จะได้ลองหัด หรือเรียนรู้ และหัดทำกันดู เพื่อทำการตกแต่งภาพที่ถ่ายออกมาให้ได้อารมณ์ในแบบที่ต้องการมากยิ่งขึ้น

ซึ่งสำหรับการถ่ายภาพแนว Street Photography นี้ ส่วนใหญ่ที่พบเห็นกัน จะเล่นด้วยภาพ ขาวดำ หรือ ไม่ก็เป็นภาพที่เน้น Contrast เยอะๆ ย้อมสีนิดๆ และใช้ Saturation บางๆ เพราะอารมณ์ภาพที่ต้องการสะท้อนมุมมองขอซึ่งก็สามารถปรับได้ง่ายๆ จาก Program หรือ Application สำหรับตกแต่งภาพนะครับ … แต่ก็ไม่ได้จำกัดนะครับ ว่าภาพแบบไหน แต่งภาพแบบไหน ถึงจะเป็น Street Photography ไม่อยากให้ยึดติดกันมากเกินไป และเรื่องของ Mood & Tone นี้เป็นความชอบส่วนบุคคลเลยครับ ลองฝึกและลองมองหาแนวที่เป็นของเราเองดูครับ






 

และนี่ก็คือ แนวคิดง่ายๆ ทั้ง 7 ข้อ สำหรับมือใหม่ ในการที่จะเริ่มต้นการถ่ายภาพในแบบ Street Photography นะครับ เรื่องพวกนี้ จำเป็นต้องฝึกฝน ต้องใช้เวลาครับ อย่ารีบร้อนเกินไปจนลืมเรื่องราวของพื้นฐานนะครับ และที่สำคัญ ขอให้มีความสุขกับการถ่ายภาพครับ

สำหรับภาพบางภาพในบทความนี้ ต้องขอขอบคุณ LivelyOat ด้วยนะครับ ซึ่งหากท่านใดชอบภาพในแบบ Lively แล้วละก็ แนะนำให้ติดตาได้เลยครับ

หากบทความนี้เป็นที่ชื่นชอบ ก็ฝากกด Like กด Share เป็นกำลังใจกันได้นะครับ

และหากท่านใด มีข้อสงสัย หรืออยากสอบถามเพิ่มเติม ก็สามารถติดต่อพูดคุยกันได้นะครับ ตามช่องทางด้านล่างครับ

ขอบคุณครับ

Created date : 01-11-2016
Updated date : 01-11-2016
Post by : PopFotoDio
 Pop FotoDi


พูดคุยเป็นการส่วนตัวได้ที่ @thefotodio



กรอกข้อมูลเพื่อรับข้อมูลมีประโยชน์ได้ที่นี่ คลิ๊กเลย


ก็แค่คนคนหนึ่ง ที่หลงรักการถ่ายภาพหัวปักหัวปำ และอยากที่จะสร้างสรรค์โลกใบนี้ให้มีแต่รอยยิ้มที่ไม่ใช่แค่ในรูปถ่าย


สำหรับท่านใดที่ต้องการติดต่องานถ่ายภาพหรือวิดีโอ
หรือติดต่อขอซื้อภาพถ่ายเพื่อนำไปใช้งาน
รวมถึงงาน Stylist และ Creative & Design ต่างๆ
สามารถติดต่อได้ตามช่องทางที่ท่านสะดวกครับ



Mobile : 061-546-9826
Liine ID : @thefotodio 
หรือคลิก line.me/R/ti/p/%40thefotodio

Email : thefotodio@gmail.com
Website : www.thefotodio.com

Blog : www.letterplanet.com/blog/popfotodio
Facebook : www.facebook.com/TheFotoDio

- Goto Top -
Lastest Update
 
Other Articles